El patio de una casa de Delft.

El sentimiento está en el arte, por encima incluso del autor.
Es la primera idea que me vino a la cabeza al ver este cuadro, ya catalogado como uno de mis favoritos.

Mientras Vermeer y otros pintores Holandeses de la época, pintaban magistralmente escenas cotidianas del interior de las casas de Delft, aparece Pieter de Hooch y le da la vuelta a la escena, retratando lo que sucede al otro lado. En los exteriores y los patios de las casas de Delft.

Hay que recordar que para los pintores Holandeses de aquella época, el orden y la limpieza simbolizaban las mejores virtudes del ser humano, la decencia, el trabajo duro y la honradez. Así que corresponde a cada espectador, el ejercicio de dar un paso más allá en ese contexto e interpretar lo que nos quiso decir el autor al respecto.
Yo pienso que Hooch, sabedor de lo que sería una parte denostada de su querida Holanda, quiso dejar constancia de la misma y de la belleza inigualable que poseía. ¡Y vaya si lo consiguió!

La primera vez que vi esta obra, consiguió captar toda mi atención y detuvo mi mirada en cada milímetro de los trazos pintados. Seguía avanzando y viendo otros cuadros pero pronto volvía a éste nuevamente.
Me gusta la naturalidad de la escena, la autenticidad del momento; una escoba en el suelo, una madre con su hija que parecen venir del gallinero donde la pequeña lleva en su regazo algo.
Instantes de una vida real y cotidiana. Simple, sencilla, pero hermosa.
No hay posados ni escenarios perfectos y estudiados. Solo el momento y la magia de captarlo tal cual, con un realismo ejemplar.
El manejo de la luz es increíble, y esa paleta de colores me enamora.
Sublime la ternura que transmite.

Para quienes se aventuraron a decir que era un escenario inventado, solo tuvieron que seguir la pista de la placa que se ve sobre el arco, ha sobrevivido y dejado un rastro imborrable hasta el Hieronymusdael Cloister. En el mismo corazón de Delft.
En el mismo corazón que Pieter de Hooch, allá por 1658.