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Mostrando entradas de noviembre, 2017

Patria

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En la memoria de nuestro país, por desgracia hay sucesos que avergüenzan e indignan. Y duelen como esas heridas que nunca cicatrizan, porque cuesta ponerse en el lugar de las víctimas y no sentir un profundo dolor, al mismo tiempo que rabia e impotencia. Cuesta entender los ideales de una banda organizada que asesina. Mucho menos defenderlos o justificarlos. Fernando Aramburu en su libro "Patria" cuenta uno de estos sucesos. Me gustó la novela porque, para mi,  no es un libro político sino humano. Creo, y no era fácil con este tema, que consigue no juzgar sino exponer. Y que hace un intenso ejercicio de respeto y sensibilidad, anteponiendo las ideas por encima de las imposiciones, el razonamiento frente a la sin razón, y la justicia frente a la falta de escrúpulos. ¿Cómo lo hace? Entre otras cosas, presentándonos unos personajes muy bien perfilados, y llevándonos de la mano por sus vidas. Nos muestra un pueblo Vasco, una época, una corriente ideológica, vecinos,

Mar y Luz.

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De los cuadros de Sorolla (1863-1923),  "Niñas en el Mar" (1909) , es uno de mis favoritos. Se encuentra expuesto en el Museo Sorolla (Madrid). El pintor de la luz, por excelencia. Que estaba enamorado del mar y de su Valencia natal. Y que hoy en día, más de uno, estamos enamorados de sus obras. El cuadro me resulta precioso y me transmite una ternura especial.  Tal vez (es una teoría) podrían ser las propias hijas de Sorolla las que salen en él;  María (1890) y Elena (1895) Cuando miro el cuadro, veo a dos niñas pequeñas entrando al mar, existe complicidad entre ellas. La menor aprieta con fuerza la mano de la otra, en señal de confianza. Veo que las niñas miran hacia abajo, tal vez observando los propios reflejos del sol sobre el mar. O quién sabe, mirando los pececillos que les hacen cosquillas en sus pies. O tal vez miren una cinta del pelo que se le ha caído a una de ellas (algo rojo). Cuando el pintor conoce a su futura mujer (Clotilde) ambos eran unos ad

El Instante Decisivo

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Así se conoce al concepto acuñado por el fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson (1908- 2004) Nació en una familia muy rica y pudo haber elegido una posición cómoda en la industria textil familiar, pero su vocación artística era más fuerte. Veía la fotografía como medio de expresión y siempre defendió la importancia de no forzar la fotografía sino dejarla fluir. En la década de 1930 los fotógrafos aspiraban a romper los cánones establecidos hasta ese momento de fotografía de estudio (posada, estática y monótona). Querían conseguir la fotografía al vuelo, la instantánea, en contraposición a todo lo anterior.     Se esmeró y perfeccionó en anticipar un momento importante en el flujo constante de la vida y captarlo en una fracción de segundo.  Es decir, congelar un instante que se habría perdido de no haberse realizado la fotografía. (he intercalado una selección de mis favoritas) El manejo de la cámara (del diafragma, de las velocidades, etc) era un acto reflejo p